p; 《烛影摇红》创作的年代有其深厚的时代背景，和《独弦操》差不多，是山河破碎，风雨飘摇的时候的时候。
因此，该曲以乐景写哀景的象征标题与旋律也抒写出一种大厦将倾、狂澜近倒、当以警醒的末世感伤情结，潜藏着“太山坏乎、梁柱摧乎、因以涕下”的时代感慨；可谓一首于轻快旋律中透露出忧虑、欢乐场景中体现出哀伤的，表现了美丽的清冷、无奈的欢快、沉重的苦闷与不可预测的亡国破家痛恨交织在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦虑情怀的“悲怆奏鸣曲”。其标题是诗意化的，然而融人了悲悯与警示；其节奏是西洋舞蹈化的，可又透露出缕缕忧郁与感伤；其曲式是传统变奏化的，却颇具慨叹与长恨的意味；而题材则饱蘸着深沉的时代觉醒、民族忧患与国家兴亡意识。
秦放歌这会的演奏，也是基于这样的背景，只是没办法，直接告诉观众们。也不需要他多做言语，一切用手里的二胡，用音乐来表达就好。
大家现在也都习惯了，因为二胡最是擅长表达这类的情感。
可秦放歌还没完，演奏完毕之后，继续加大难度，“《江河水》。”
这首是根据东北民歌改编的二胡作品，弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪，非常凄怆哀怨。
这些二胡名曲，可以说是学二胡的都有去练过的，也有很多的二胡大师名家出过演奏视频录音。
一首《江河水》，秦放歌又骗得观众们的眼泪无数。
可他并没有停歇下来，继续布置课外作业，这次倒是难得的多开口说了点，“最后一首，《红梅随想曲》。”
观众们一听就不简单，二胡随想曲这样的作品，基本也就意味着是大型乐曲来着。这可秦放歌写的什么二十四首小提琴随想曲并不太一样。而且，也是要结合不同的场景下判断的。
秦放歌在大师班后，布置的最后一首曲子，基本都是协奏曲来着。
不管怎样，听听就知道了，随着秦放歌二胡声的响起，也没多少时间给现场观众们胡思乱想。
梅花大家都是特别熟悉的，各种诗人词人音乐家艺术家都通过各种各样的艺术形式，对梅花高洁的品质，进行讴歌和赞颂。
不知道秦放歌的这首《红梅随想曲》，又会带给大家怎样的感动。
他身边的这些姑娘，以及有幸见到他今天作品的老师们，无疑了解得更多。除了这首二胡协奏曲的曲谱外，还有一首名为《红梅赞》的歌曲。不过今天，秦放歌就没打算唱这首歌了！
这首《红梅随想曲》是着名作曲家吴厚元于1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，以歌剧《**》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄**的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
至于《红梅赞》，是写入音乐教材的歌曲，上音乐课的学生基本都有学唱过，唱得好不好另说，熟悉程度无疑是相当高的。
这样的歌曲，秦放歌就算没有超人的记忆力，也是完全能直接唱出来的，“红岩上红梅开
千里冰霜脚下踩
三九严寒何所惧
一片丹心向阳开向阳开
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花齐开放
高歌欢庆新春来新春来新春来”
本来嘛，歌词并不复杂，但演唱难度还是相当高的，想要唱好可不容易，并不是说把音准唱好就行的。
《红梅赞》的主旋律，也是贯穿于整首《红梅随想曲》之中，除了旋律优美动人外，演奏难度更是直接拉满。